Pose Sélavie / Rose Slavy, Untitled I (from the « Off-bodies » series)
2023, 116 x 178 cm
Mixed media on canvas (acrylic and ink)
Technique mixte sur toile (peinture acrylique et encre)
“Our body constitutes a complementary sense through which we perceive the world and which we cannot ignore.” Olga Tokarczuk
The painting series Out of Body, signed Pose Sélavie / Rose Slavy, recounts the experience of becoming one body with the world. It reveals a state in which the boundary between “dwelling within oneself” and inhabiting external space dissolves. Bodies seem to float in cosmic abysses or to be embedded in the telluric layers of the earth. Dilution, transcendence of the individual, incorporation into a whole…
Suspended in the “verticality of the instant,” shaped by yogic postures, multiplied by inner sensations, these bodies meditate in serenity and rediscover an accord with their animal and vegetal origins. They tell the story of a “self” no longer conceived in opposition to the outside, but as its logical continuation, a sensitive mirror. They belong to the world and patiently await their next growth. Buried deep within the earth, they sing their De profundis, carrying the hope of rebirth.
These ghostly bodies possess no concrete or independent existence. Interconnected by invisible roots, they remind us that our experience of the world is a superimposition of sensitive strata. Through her piercing gaze, the artist performs a kind of radiography, like a shaman capable of seeing inside forms and beyond them. The body becomes the edifice of dreams. A profound spirituality passes through matter.
The “overflowing into the world” is also evoked through stains of liquid pigments that blend and spread into one another. They naturally take on the appearance of geological or organic forms, sometimes recalling parts of the human body. The execution of these paintings requires a deep understanding of the logic of liquids. One must endure the uncontrollable, accept the living reality of fluids, and impose upon oneself a disciplined patience, allowing time to pass between layers, whose interweavings reflect the complexity of the mille-feuille of our existence.
« Notre corps constitue un sens complémentaire qui perçoit le monde et que nous ne pouvons pas ignorer. » Olga Tokarczuk
La série de peintures Hors-corps, signée Pose Sélavie / Rose Slavy, relate l’expérience de faire corps avec le monde. Elle donne à voir un état dans lequel la frontière entre « loger en soi-même » et habiter l’espace extérieur se dissout. Les corps semblent flotter dans les abîmes cosmiques ou s’incruster dans les couches telluriques de la terre. Dilution, dépassement de l’individu, incorporation dans un tout…
Suspendus dans la « verticalité de l’instant », déformés par des postures de yogis, démultipliés par les sensations internes, ces corps méditent en sérénité et retrouvent un accord avec leurs origines animales et végétales. Ils racontent l’histoire d’un « moi » qui n’est plus pensé en opposition à l’extérieur, mais comme sa continuité logique, un miroir sensible. Ils appartiennent au monde et attendent lentement leur prochaine croissance. Enterrés en profondeur, ils chantent leur De profundis, porteur d’un espoir de renaissance.
Ces corps fantomatiques ne possèdent pas d’existence concrète et indépendante. Interconnectés par des racines invisibles, ils rappellent que notre expérience du monde est une superposition de strates sensibles. L’artiste, par son regard perçant, opère une forme de radiographie, à la manière d’un chaman capable de voir à l’intérieur des formes et au-delà d’elles. Le corps devient l’édifice des rêves : une profonde spiritualité traverse la matière.
Le « débordement dans le monde » est également évoqué par les taches de pigments liquides qui se délayent les unes dans les autres. Elles prennent naturellement l’apparence de formes géologiques ou organiques, évoquant parfois des fragments du corps humain. L’exécution des peintures requiert une compréhension approfondie de la logique du liquide. Il faut endurer l’incontrôlable, accepter la vitalité propre des fluides et s’imposer une rigueur patiente, en laissant le temps agir entre les couches, dont les intrications reflètent la complexité du mille-feuille de notre existence.
